Gato Cordobés

1 -UBICACIÓN HISTÓRICO-GEOGRÁFICA

Se bailó en la campaña de todas las provincias a partir de 1800 y en algunas zonas rurales aún continúa vigente. Tuvo difusión en los salones de casi todo el país, excepto en la ciudad de Buenos Aires, desde 1820 hasta fines del siglo XIX. 
También se lo conoció por los nombres Perdiz, Gato mis-mis, Mis-mis, Bailecito (en Córdoba, San Luis y Tucumán) y Cielito.

2 -UBICACIÓN INICIAL

Enfrentados, en los extremos de la mediana.
Al iniciarse la introducción es posible que el varón tome con su mano derecha la misma de su compañera y le haga efectuar un giro por debajo de las manos tomadas hasta ubicarla en la base, para luego retroceder caminando hasta la suya.

3 - COREOGRAFÍA

PRIMERA

Introducción-------------------------------------------------------------------8 compases.

¡Adentro!

(001)- Vuelta entera-----------------------------------------------------------8 compases.
(002)- Giro-----------------------------------------------------------------------4 compases.
(003)- Zapateo y zarandeo--------------------------------------------------8 compases.
(004)- Media vuelta------------------------------------------------------------4 compases.
(003) -Zapateo y zarandeo--------------------------------------------------8 compases.

¡Aura!

(005)- Giro y Coronación----------------------------------------------------4 compases.

SEGUNDA
Es igual a la primera pero los bailarines comienzan en las bases opuestas.

El Gato bailado por un Grupo de Danzas.

Para tener en cuenta cuando estudiamos las danzas.

• Ubicación Histórico-geográfica

Se trata de situar la danza en estudio, en tiempo y espacio, de acuerdo a su vigencia en un determinado ambiente (campesino, urbano o salón).

• Ubicación Inicial

Es el lugar -también llamado 'base'- del Cuadrado Imaginario o Ámbito para la danza donde se ubican los bailarines para comenzar el baile.

Es el punto de partida de la coreografía. Cuando las danzas poseen una segunda parte los bailarines generalmente la comienzan desde las bases opuestas a las iniciales. 

Algunos bailes como el Tango, el Chamamé, la Ranchera y otros, no tienen una ubicación inicial determinada.

• Cuadrado Imaginario para la danza

Es un cuadrado de aproximadamente 2 metros de lado que representa el espacio donde se desarrolla la coreografía. Se utiliza para aquellas danzas en las que intervienen una o dos parejas.

Para ciertos bailes como el Carnavalito, el Cielito y el Pericón, y debido a la cantidad de bailarines participantes o sus características coreográficas, el Cuadrado imaginario debe ampliarse, recibiendo el nombre de Ámbito para la danza.

• Público o espectador

Se establece como punto de referencia para la ubicación inicial de la danza.

• Ubicaciones Iniciales
• Enfrentados en los extremos de la mediana: El varón da hombro izquierdo al público y la mujer hombro derecho.

• Enfrentados en los extremos de la diagonal: El varón ofrece semiperfil izquierdo al público y la mujer semiperfil derecho.

• Enfrentados por parejas en los vértices: Esta ubicación inicial y forma de bailar se denomina "en cuarto". La Pareja nº 1 es la más cercana al público, mientras que la Pareja nº 2 es la más alejada. La pareja nº 2 se ubica sobre los extremos del lado del fondo de igual forma que cuando lo hacía en la mediana. La mujer de la pareja nº 1 da hombro izquierdo al público y el varón el derecho ubicados en los vértices más cercanos al público.

• Introducción o Preludio

Es el período musical  -solo instrumental- que precede a la coreografía.

• Coreografía

Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos combinados entre sí. 

• Voces de mando

Son pronunciadas por los músicos, excepto en la danza Pericón, en la que lo hace el "Bastonero"

• ¡Adentro!: Indica el final de la introducción y el comienzo de la coreografía.
• ¡Aura! (apócope de ahora): Anuncia el último tramo de la coreografía. En el Pericón se usa como una voz ejecutiva, es decir para indicar el comienzo de una figura.

• Elementos

Son los componentes físicos y accesorios que se combinan con las figuras para formar la coreografía.

• Elementos Físicos

Son los pasos, las posiciones de las distintas partes del cuerpo, el palmoteo y las castañetas.

• Palmoteo: Aplaudir al ritmo de la música. Los bailarines solo realizan palmoteo cuando este es parte de la coreografía. Ej. Carnavalito. El palmoteo espontáneo lo realizan durante la introducción y el aura, solo quienes no bailan como forma de participar.
• Castañetas: Es el sonido producido en la base del dedo pulgar después del rozamiento impulsivo entre las yemas de éste y el dedo mayor. Se ejecuta con ambas manos al ritmo de la música.
• Elementos accesorios: Son aquellos que cumplen una función determinada en la coreografía. Ej. Pañuelo de mano, Sombrero en la Danza Sombrerito, poncho en el Pala Pala, etc.

• Figuras

Son los distintos recorridos y trayectorias que se combinan con los elementos para formar la coreografía.

• Relaciones

Son cuartetas, por lo general octosílabas que el varón y la mujer se dicen en algunas danzas. No hay relaciones determinadas para cada danza.

¿Qué es el folklore?

El concepto de folklore es uno de los más interesantes conceptos a nivel cultural. Cuando hablamos de folklore estamos haciendo referencia al conjunto de elementos, ideas, tradiciones, formas de actuar y conocimiento popular que compone a la identidad de una comunidad determinada. El folklore es justamente lo que construye la idiosincracia de esa comunidad, haciendo que vistan, se alimenten, se diviertan, piensen y se muevan en su mundo de un modo particular y único. La palabra folklore proviene del inglés, idioma en el cual "folk" quiere decir pueblo y "lore" saber, conocimiento. Es decir, significa lo que sabe el pueblo, o sea su acervo cultural.

Todo lo que hace al folklore es aquello que permite que los miembros de una comunidad se sientan identificados con ciertos elementos y que, por lo tanto, se sientan parte de una comunidad al saberse parte integrante de la misma. Normalmente, el folklore se expresa de manera más visible en elementos tales como la vestimenta, la música tradicional, los bailes, en las formas de entretenimiento, en la gastronomía, la historia. También podemos encontrarlo en las distintas artesanías de cada región, en las leyendas, cuentos, adivinanzas, en los antiguos medios de transporte o de construcción, etc.

Hoy en día , la noción de folklore ha perdido gran parte de su importancia debido a la difusión del fenómeno conocido como globalización que implica un constante y permanente igualamiento cultural entre regiones muy distantes y dispares entre sí. Esto hace que regiones como países de latinoamérica compartan la misma música, forma de vestir, o productos de entretenimiento que países de Asia o de Europa. Cuando se da este fenómeno, el folklore de cada región, aquello que hace única a cada comunidad de humanos, tiende a perderse y a quedar en el recuerdo.

Si queremos apreciar realmente lo folklórico debemos tener en cuenta su relatividad en el sentido:

• Espacial o  geográfico: región en la cual se produce la manifestación folklórica.

• Temporal:
1. Folklore histórico (no vigente, caduco, en desuso)
2. Folklore vigente
3. Folklore en estado naciente.

• Cultural: cuando la manifestación cambia su función, el estrato social en el que se desarrolla, supervivencia de otras culturas desintegradas, etc.